L’ANNÉE DERNIÈRE À MARIENBAD (1961) Alain Resnais. 35mm et CinemaScope !

(English text follows)

L’ANNÉE DERNIÈRE À MARIENBAD

(1961, France / Italie, 94 min., 35mm, cinémascope, VOF) Alain Resnais

 

Un chef-d’œuvre parmi les chefs-d’œuvre, ce film intrigant est une porte d’entrée vers un univers onirique. Ce très grand film a influencé, influence, et influencera des générations de cinéphiles et d’auteurs. Il est toujours très bien placé dans les palmarès des films que tout bon cinéphile doit avoir vus. Afin de bien apprécier L’ANNÉE DERNIÈRE À MARIENBAD, il est suggéré d’y assister l’esprit ouvert libre de toute attente. 

 

Le second long métrage du regretté Alain Resnais est une expérience cinématographique si unique qu’elle s’avère impossible à décrire. Il y a ce que l’on voit: un magnifique château aux interminables couloirs baroques dans lesquels cohabitent statues et fêtards. Delphine Seyrig y est poursuivie par un homme qui prétend déjà la connaître. Il l’attire. Elle le trouve irrésistible et lui fait confiance. Pourquoi? Nous ne le savons pas et ne le saurons probablement jamais selon le scénariste Alain Robbe-Grillet. Le spectateur est pris au piège.

 

Ce film fait vivre des émotions pures d’une façon rarement présentée avec une telle intensité sur grand écran. Des souvenirs furtifs confrontent des souvenirs imaginaires provenant des émotions d’un labyrinthe psychologique où instinct de vie et instinct de mort nuisent à la paix intérieure. Ou ce n’est pas ça du tout? Il existe autant d’interprétations de ce film qu’il existe de pièces dans les confins du palais où se déroule l’action.

 

Les seules certitudes sont que ce film a été réalisé par Alain Resnais en 1963 et qu’il a remporté le lion d’or à Venise, qu’il a été scénarisé par le pape du Nouveau roman Alain Robbe-Grillet, et qu’il a été tourné en noir et blanc. Resnais est aussi connu pour Hiroshima mon amour, Nuit et Broullard, et Mon oncle d’Amérique. Sans oublier ce mystère, cet écrasant mystère. (Texte : Simon Laperièrre)

 

Conférencier : Membre du comité de rédaction de la revue 24 images et du Journal of Film Preservation depuis de nombreuses années, il fut cofondateur (avec Michel Patenaude) et rédacteur en chef de la revue montréalaise de cinéma Objectif de 1960 à 1966. À la même époque (1963-1967), il est adjoint de Rock Demers au Festival international du film de Montréal, puis directeur du Conseil québécois pour la diffusion du cinéma (1970-1972). Directeur général et conservateur de la Cinémathèque québécoise de 1972 à 2002 et président de la Fédération internationale des Archives du film de 1989 à 1995, il a été délégué du festival du film de San Sebastian de 1998 à 2003. En 1988 il a réalisé un long métrage documentaire, Konitz, Portrait of the Artist as a Saxophonist.

Admission : 9$, 7$ (étudiant.e.s/students, 65+)
Portes / doors : 18h (billets au guichet/ Tickets at the door only)

L’ANNÉE DERNIÈRE À MARIENBAD (Last Year At Marienbad) 

(1961, France / Italy, 94 min., 35mm, cinemascope, French. No subs) Alain Resnais

 

A masterpiece among masterpieces, to watch this enigmatic film is to enter into a dream world. Highly influential, this revered work is ‘top ten’ essential viewing for any fan of film as pure art. To properly appreciate LAST YEAR AT MARIENBAD one should maybe forget its intimidating status of ‘masterpiece among masterpieces’ which very few serious film critics would deny.

 

This second feature by the late great Alain Resnais is first and foremost such a unique work that it defies a clear description. Firstly, there is what we see: A castle with an interminable number of baroque corridors inhabited by statues and celebrants. One of the gathered guests, played by Delphine Seyrig, is pursued by a man who claims to know her. Inexorably attracted to him, she trusts him. Why? We do not know and will never know but by all indications, it is all a form of entrapment, according to writer Alain Robbe-Grillet.

 

Above all, the film is an experience of raw emotions rarely portrayed with such energy on screen. Evasive memories confront imagined ones brought on by seduction, instincts of death and inner turmoil that make up a psychic labyrinth represented by the immense setting. Or is it about something entirely different? There are as many interpretations of this film as there are rooms within its palatial confines. And subtitles are certainly not going to help! (It is being presented without them)   

 

The few things we are certain of is that it was made in 1961, won the Lion d’Or in Venice, was created by the director of HIROSHIMA MON AMOUR, NIGHT & FOG and MON ONCLE D’AMÉRIQUE, written by the pope of the new form novel and filmed/projected for you in beautiful widescreen 35mm black and white. And then there is its mystery, its mind-numbing mystery. (text: Simon Laperrière) 

 

Guest speaker: Member of the editorial board of “24 images” magazine and the “Journal of Film Preservation” for many years, he co-founded (with Michel Patenaude) and served as editor-in-chief of the Montreal cinema magazine “Objectif” from 1960 to 1966. During the same period (1963-1967), he worked as an assistant to Rock Demers at the Montreal International Film Festival, and later became the director of the Quebec Council for the Promotion of Cinema (1970-1972). He served as the general director and curator of the Cinémathèque québécoise from 1972 to 2002 and was the president of the International Federation of Film Archives from 1989 to 1995. He also served as a delegate for the San Sebastian Film Festival from 1998 to 2003. In 1988, he directed a feature-length documentary titled “Konitz, Portrait of the Artist as a Saxophonist.”

 

Date and Time

Sunday, Oct 8 6 p.m. to 9 p.m.

Location